常常会有对白场景怎么也弄不好。不管你怎么处理，人物对白一改再改，可场景好像就是凝聚不起来。

    在这种情况下，有几件事可做：第一，进入场景弄清其元素，定义好场景的目的。

    主人公的戏剧性需求是什么?他或她在这个场景里想要什么?他们在干什么?

    这个场景开始前人物从哪里来?这个场景结束后他们要到哪里去?这些信息你不必写到场景里面去，也不必作出解释，但作为剧作者，你必须知道它。

    不必考虑别的，弄清楚和定义好你的人物的戏剧性需求，一直到你的头脑里很清楚这个场景开始前发生了什么和场景结束后要发生些什么。

    如果对这个场景或段落你还是不满意，你还有些事可做：转变人物的线索。

    如果比尔是主要人物，在这个场景里他是和他的前女友萨莉在一起，他想从萨莉那里得到某样东西、某些信息或者一个包。

    不管是什么，我们只需将线索转换一下，把比尔的线索给萨莉，把萨莉的线索给比尔，看看能发生些什么。

    如果这样还不行，重写这一场景并改变人物的观点。如果比尔是主要人物，萨莉是重要人物或次要人物，从萨莉的观点写起，让比尔做第二号人物。

    这意味着你要从萨莉的观点进入这一场景，通过她的眼睛看到这一场景的目的。

    这是一种很奇妙的经验，它可以去掉场景里原有的阻力，化解某些症结以使场景能行得通。

    这样你改写了这个场景之后，再回过头来从比尔的观点再改写它，看看会发生什么。

    这些小事可以#明显地改变剧本的语调和质感。他们能给场景增加深度和维度，使其不至于因为沉闷、单薄和令人厌烦而让人不能卒读。

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